“Can I have your autograph?" He said to the fat blonde actress "You know, I know everything you've done" » chante Doug Yule sur « New Age » du Velvet Underground. L’amour et la violence envers une actrice qui a franchi des décennies, star considérée comme fanée, faded. C’est ce que raconte le nouvel album des Limiñanas, qui place à nouveau les stars dites déchues sous le feu des projecteurs. Aux femmes oubliées qui, des années 50 à aujourd’hui, ont disparu des écrans comme par un cruel enchantement, condamnées par le temps qui passe. Cinéphiles voraces, conscients que le sordide se révèle lorsqu’on gratte sous le glamour hollywoodien, Lionel et Marie Limiñana ont voulu leur rendre ici hommage. Sans être militant, doté d’une narration hybride, entre (mauvais) rêves éveillés et tendres métaphores, Faded s’envisage telle une foisonnante bande son d’un récit peu rapporté, bénéficiant de nombreux intervenants : Bobby Gillespie de Primal Scream, Bertrand Belin, Rover, Anna Jean de Juniore, Penny, Jon Spencer... Chacun va fournir sa propre vision du scénario de Faded, et c’est ainsi que le disque devient « un patchwork à l’italienne », dixit les Limiñanas, où les plumes d’artistes appréciés par Lionel et Marie sont invitées à s’exprimer pleinement. De quoi signer une œuvre écho (et antagoniste) au fameux Mignonne allons voir si la rose où Ronsard écrivait, conscient de l’âgisme bien avant l’heure : « Cueillez, cueillez vostre jeunesse / Comme à ceste fleur la vieillesse / Fera ternir vostre beauté. » En résulte un double album ouvrant d’abord largement la porte à une pop garage multi-référentielle, traversée de moult émotions avant de laisser plus d’espace encore à la contemplation et au psychédélique. Sans pour autant se priver de riffs vénéneux. Ici, on est bien chez les Limiñanas. Toujours à la batterie, aux percussions et à la voix, notamment dans une reprise savoureuse du « Louie Louie » de Richard Berry : Marie Limiñana. Aux guitares baignées de fuzz, à la basse, aux claviers : Lionel Limiñana. On ne change pas une équipe qui gagne, ou plutôt qui réussit, les disques et les projets hétéroclites passant, à innover ses propos tout en restant viscéralement fidèle à elle-même. Dans leur studio de Cabestany, Marie et Lionel se sont d’ailleurs entourés de l’immuable complice Pascal Comelade et de David Menke, également en charge du mix.

Groupe culte de la scène rock fusion des 90s, Silmarils s’inspire autant de The Clash que de Rage Against The Machine. Formé en 1989 pour la fête de leur lycée, SILMARILS, c’est d’abord l’histoire d’une amitié sans faille, de celles que l’on retrouve dans les biopics Hollywoodiens romancés. L’histoire de six potes d’enfance, qui se connaissent depuis l’école primaire et qui commencent à apprendre la musique ensemble. Ils ont alors à peine 15 ans. Chamboulés par ce premier concert, ils se mettent à écumer les bars et les MJC de la banlieue Parisienne et, quelques années plus tard, se font remarquer par le producteur écossais Peter Murray (The Pogues, Zebda, Les Négresses Vertes…) qui leur permettra de signer leur premier contrat chez Warner. A l’époque, il se dit de SILMARILS, que c’est «la rencontre de Led Zeppelin et des Beastie Boys». Aujourd'hui, le groupe a rejoint l'écurie Live Nation et continue de tournée sur les plus belles scènes.

Frustration vient à peine de souffler ses vingt bougies que déjà le groupe fête un autre évènement majeur : la sortie de son sixième album, le très attendu Our Decisions. Frustration, c’est le parcours sans faute d’enfants sauvages du rock français : des débuts remuants au sein de la bien nommée Happy Family - la clique de rockeurs DIY gravitant autour du disquaire parisien Born Bad -à l'ancrage progressif du groupe dans le milieu de l'underground punk hexagonal et européen, de la montée en puissance au tournant des années 2010 à la mutation du groupe en une véritable force fédératrice de toutes les tribus du rock'n'roll, le groupe a écrit l'un des plus beaux chapitres du rock français et en est devenu l'acteur le plus emblématique. La cause est désormais entendue par tous. Pour autant, les membres de Frustration ne se sont jamais départis d'une intégrité et d'une humilité qui ont toujours fait le charme du groupe. Ils n'ont jamais cessé de sonder les tréfonds de l’âme humaine, de la dépression et de la folie, de questionner l’impasse écologique, de s'interroger avec sidération sur notre fuite en avant collective et de creuser l’héritage du punk ‘No Future’. Le groupe apporte la preuve que le punk rock sait parfois être mature et adulte. En six albums, tous incontournables, Frustration a ainsi exploré toutes les niches de la cold-wave, du post-punk et du punk britannique, n’hésitant pas à s'aventurer du côté des dark-waves et de l'indus gothique.... Quatre ans après son cinquième Lp (So Cold Streams), et fort de sa participation récente à de nombreux festivals estivaux (Hellfest, Eurockéennes…), Frustration débarque enfin avec un sixième album, Our Decisions, et s’apprête à retourner, une fois de plus, le milieu du rock français. Ce sixième opus nous emporte toujours plus loin dans la noirceur et la démence. Le titre de l'album, couplé au graphisme moderno-apocalyptique exécuté d'une main de maître par le fidèle artiste Baldo, se pose comme un ultime appel à la raison balancé à la face d'une humanité asphyxiée par l'absurdité de ses décisions. Les dix morceaux forment un alliage sombre, cohérent et unique de cold-wave glaciale (Path Of Extinction, Omerta, Pawns On The Game, Consumés), de punk enténébrée et maladif (State Of Alert, Catching Your Eyes, Secular Prayer), de post-punk nihiliste (Pale Light), d'électro-indus minimaliste et dépouillé (Riptide) et s’ouvre, pour tout espoir, sur une unique déclaration amoureuse, le très aérien Vorbei (en duo avec Anna, la chanteuse du combo rouannais de minimal-wave Hammershøi). Equilibre parfait entre chaque instrument - voix habitée du chanteur (Fabrice), jeu de guitare rageur et reconnaissable entre tous (Nicus), basse aussi virevoltante que son maître (Pat), tempo millimétré (Marc), synthé tour à tour strident, agressif ou expérimental (Fred) - reflète la symbiose et l'amitié durable régnant au sein du groupe. L'expérience parle d'elle-même. Du grand art.

En 2012, Didier débranche sa guitare électrique pour se consacrer à des spectacles plus "cérébraux", histoire de se faire enfin passer pour un artiste crédible auprès d'une certaine frange de la gauche caviar, dite «France inter». Le bilan de cette manœuvre étant mitigé, il décide, sur les conseils de sa mère, de remonter un groupe de rock car c’est intellectuellement plus reposant pour lui et par voie de conséquence plus accessible aux pauvres qui sont de loin la clientèle majoritaire dans notre pays. En plus de ses musiciens, vous le verrez accompagné par trois chanteuses, non pas qu'il estime important d'honorer la parité dans les musiques actuelles mais comme il le dit si bien : « Le meilleur moyen de ne pas se faire casser les couilles par les féministes c’est d’être leur patron ».

C'était en 1996 : Laurent Kebous et Erwan Naour unissaient leurs plumes pour écrire Le Café des Jours Heureux, détonateur de près de trois décennies de chanson, de partage et de scène en France et dans plus de quarante pays. En 2022, après une pause nécessaire, Erwan revient dans la meute. Sur scène, c'est une déferlante, l'équipe plus solide que jamais. Et l'alchimie opère partout où les Hurlements allument la mèche. En coulisses, les deux frères d'âme redécouvrent le plaisir d'écrire ensemble. Ils proposent leurs idées et le feu créatif se propage avec enthousiasme au reste du crew. De cette effervescence naît une évidence : il est temps de créer à nouveau, de donner naissance à un album façonné à plusieurs mains, à plusieurs cœurs. Ce n'est plus une envie...mais un besoin. Ce nouvel album, qui sortira à la fin septembre 2025 chez le label At(h)ome, est celui d'un collectif, emprunt de l'ADN qui a fait son succès. Fidèle à son goût de l'aventure et à l'exploration de nouveaux sentiers, les poumons amples. Comme un clin d'œil au destin, le groupe retrouve aujourd'hui 3C, ce partenaire historique qui les a accompagnés à leurs débuts, entre 1996 et 2006. Les Hurlements, sont de retour, et avec eux, l'énergie, l'émotion, et la promesse d'instants qui de nos jours se font trop rares. La scène les attend. Leur public aussi.

Après avoir été de 2009 à 2019 la voix du punk-rock de The Decline ! de la folk sombre de Slim Wild Boar, mais aussi le dernier bassiste de la légendaire Brigada Florès Magon, le Breton Kevin Gourdin a souvent mis de la mélancolie dans son punk rock. Faire une pause de la scène fut vitale après des centaines de concerts au 4 coins de l’Europe : des lieux autogérés du fin fond de la Pologne au Hellfest, des fermes associatives des Monts d’Arrées à la Fête de l’Huma. Mais il n’en a pas été moins urgent de revenir à la musique, cette fois en mettant une énergie punk dans sa mélancolie : ainsi est né Drama King, un crooner social et authentique, près du terrain et loin des paillettes. Musicalement quelque part entre Nick Cave, Lana del Rey et Elvis Presley, sa voix grave dépeint, dans des ballades sombres et électriques, la précarité, la montée de l'extrême droite mais aborde aussi des thèmes plus intimes comme la paternité ou la santé mentale. Brown & Grey, son premier single est sorti le 29 novembre. 2 autres suivront avant la sortie de l'album prévue le 23 avril sur 3 labels du grand ouest : Kizmiaz Rds, Brainstorming rds, Abracadaboum rds. Drama King a vu le jour comme un projet solo : Kevin Gourdin a composé et enregistré (presque) tous les instruments en studio. Mais c'est en vrai groupe de rock que les morceaux seront défendus sur scène. Le crooner sera en effet accompagné de 4 musiciens et musiciennes pour une tournée à venir à partir du mois d'avril. Ces compagnons de route sont issus de groupes tels que The Decline, Food Fight, Feu !, Panique pour une version scénique énergique du projet.